영화 볼 때 알아두면 좋은 촬영·연출 용어 12가지

 

 

이 블로그에 영화 리뷰를 참 많이 썼습니다. 레옹, 아메리칸 뷰티, 캐스트 어웨이, 관상, 아메리칸 사이코까지. 세어보니 생각보다 꽤 되더군요.

그런데 쓸 때마다 같은 벽에 부딪혔습니다. "이 장면이 좋았다"는 말은 쉬운데, 왜 좋았는지를 설명하려니 단어가 없었습니다. 결국 "연출이 좋다"는 두루뭉술한 표현으로 넘어가곤 했죠.

그래서 이번엔 그 단어들을 정리했습니다. 영화 전공자용 이론서에 나오는 말이 아니라, 영화를 다 보고 나서 감상을 말할 때 실제로 쓰이는 12개만 골랐습니다.

3줄 요약
· 용어를 알면 감상이 구체적으로 바뀝니다. "좋았다"가 "롱테이크로 긴장을 안 끊어서 좋았다"가 됩니다.
· 12개를 카메라 5개, 편집 4개, 이야기 3개로 나눠 정리했습니다.
· 외우려 하지 마세요. 다음에 볼 영화 한 편에서 3개만 찾아보는 게 제일 빠릅니다.

목차

• 1. 용어를 알면 뭐가 달라지나
• 2. 카메라에 관한 용어 5가지
• 3. 편집에 관한 용어 4가지
• 4. 이야기에 관한 용어 3가지
• 5. 영화 한 편으로 연습하는 법
• 6. 자주 묻는 질문

1. 용어를 알면 뭐가 달라지나

감상은 원래 감정입니다. 굳이 분석할 필요는 없습니다. 다만 단어가 생기면 그 감정을 붙잡아둘 수 있습니다. 단어가 없으면 좋았던 장면도 며칠 지나면 "그거 재밌었는데" 하나로 뭉개지거든요.

저는 레옹을 처음 봤을 때 마틸다가 문틈 사이로 보이던 장면이 왜 그렇게 답답했는지 설명하지 못했습니다. 나중에 "프레임 인 프레임"이라는 말을 알고 나서야 정리가 됐습니다. 화면 안에 또 하나의 틀을 만들어 인물을 가둬두는 방식이었던 겁니다. 답답함은 제 기분이 아니라 감독이 설계한 것이었죠.

그게 용어의 쓸모입니다. 내가 느낀 것이 우연이 아니라 누군가 의도한 것이었다는 걸 알게 해줍니다.

2. 카메라에 관한 용어 5가지

가장 먼저 눈에 들어오는 영역입니다. 이 다섯 개만 알아도 화면을 보는 눈이 달라집니다.

용어	뜻	이럴 때 씁니다
롱테이크	컷을 자르지 않고 길게 이어서 찍는 것	긴장을 끊지 않고 몰아붙일 때
미장센	화면 안에 놓인 모든 것. 인물, 소품, 조명, 색까지	대사 없이 정보를 흘릴 때
클로즈업	얼굴이나 사물을 화면 가득 담는 것	감정이 바뀌는 지점
부감 / 앙각	위에서 내려다보기 / 아래에서 올려다보기	인물을 작게 또는 크게 보이게 할 때
핸드헬드	카메라를 손으로 들고 흔들리게 찍는 것	현장감과 불안감이 필요할 때

부감과 앙각은 특히 알아두면 재밌습니다. 같은 인물을 위에서 찍느냐 아래에서 찍느냐만으로 관객이 그 인물을 얕보게도, 두려워하게도 만들 수 있습니다.

3. 편집에 관한 용어 4가지

편집은 눈에 잘 안 보입니다. 잘된 편집일수록 더 그렇습니다. 그래서 오히려 이름을 알아둘 필요가 있습니다.

• 컷 — 장면 전환의 기본 단위입니다. 컷이 짧을수록 빠르고 불안하게, 길수록 느리고 묵직하게 느껴집니다.
• 교차편집 — 서로 다른 장소에서 벌어지는 두 사건을 번갈아 보여주는 방식입니다. 추격전이나 시한폭탄 장면에서 거의 항상 쓰입니다.
• 몽타주 — 짧은 장면들을 이어 붙여 긴 시간이나 변화를 압축하는 것입니다. 훈련 장면이 3분 만에 끝나는 이유가 이겁니다.
• 점프컷 — 같은 장면 안에서 시간을 툭 건너뛰는 편집입니다. 일부러 어색하게 만들어 초조함을 주는 데 씁니다.

4. 이야기에 관한 용어 3가지

화면보다 구조에 가까운 말들입니다. 이 셋은 알아두면 두 번째 감상에서 훨씬 잘 보입니다.

• 맥거핀 — 이야기를 굴리기 위한 장치일 뿐, 그 정체 자체는 중요하지 않은 것을 말합니다. 다들 그 가방을 쫓는데 끝까지 안에 뭐가 들었는지 안 알려주는 그런 것이죠.
• 복선 — 뒤에 벌어질 일을 앞에서 슬쩍 심어두는 것입니다. 처음 볼 땐 지나치고, 다시 볼 때 소름이 돋는 지점이 대개 여기입니다.
• 오마주 — 다른 작품에 대한 존경을 담아 비슷하게 만든 장면입니다. 표절과 다른 점은 숨기지 않는다는 것입니다. 오히려 알아봐 주길 바라고 넣습니다.

5. 영화 한 편으로 연습하는 법

12개를 한 번에 익히려 하면 하나도 안 남습니다. 저는 이 순서로 했습니다.

1. 영화 한 편을 고릅니다. 이미 본 영화가 더 좋습니다. 줄거리에 정신이 팔리지 않으니까요.
2. 위 12개 중 딱 3개만 정합니다. 예를 들어 롱테이크, 클로즈업, 복선.
3. 그 3개만 찾겠다는 생각으로 봅니다. 나머지는 무시합니다.
4. 끝나고 3줄로 적습니다. "어느 장면에서 무엇을 봤고, 그래서 어떤 기분이 들었다."

이걸 세 편만 해보면 네 번째부터는 의식하지 않아도 눈에 들어옵니다. 저는 그 지점부터 리뷰 쓰는 게 훨씬 수월해졌습니다.

6. 자주 묻는 질문

용어를 알면 오히려 영화가 재미없어지지 않나요?

처음 두세 편은 그럴 수 있습니다. 자꾸 분석하려 드니까요. 그런데 그 시기를 넘기면 반대가 됩니다. 그냥 지나쳤을 장면에서 감독의 의도가 보이기 시작하면 영화가 두 배로 재밌어집니다.

미장센과 연출은 같은 말인가요?

다릅니다. 연출은 감독이 하는 일 전체를 가리키는 넓은 말이고, 미장센은 그중에서도 화면 안에 무엇을 어떻게 배치했는가에 한정된 말입니다. 미장센은 연출의 일부라고 보면 됩니다.

롱테이크가 길수록 좋은 영화인가요?

전혀 아닙니다. 롱테이크는 기술 과시용으로도 쓰입니다. 중요한 건 길이가 아니라 이유입니다. 이 장면을 자르지 않은 이유가 납득되면 좋은 롱테이크고, 그냥 대단해 보이려고 한 것 같으면 아닙니다.

더 배우고 싶으면 뭘 보면 되나요?

이론서보다 감독 코멘터리를 추천합니다. 요즘 나오는 영상 서비스에 붙어 있는 경우가 많은데, 감독이 직접 왜 이렇게 찍었는지 말해주니 용어가 저절로 붙습니다.

마무리

용어는 목적이 아니라 도구입니다. 몰라도 영화는 충분히 재밌고, 감동은 단어 없이도 옵니다. 다만 좋았던 이유를 말할 수 있게 되면 그 영화가 내 안에 더 오래 남더군요.

다음 리뷰부터는 저도 "연출이 좋다"는 말을 조금 덜 쓰려고 합니다. 그동안 그 한마디로 얼마나 많은 걸 뭉개고 넘어갔는지, 이 글을 정리하면서 알았습니다.

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※ 이 글은 일반적으로 통용되는 영화 용어를 개인적인 감상 기준으로 정리한 것입니다. 학술적 정의와는 표현이 다를 수 있습니다.